木刻版画-《神奈川冲浪里》的艺术历史
作者： 发布时间：2024-06-06 21:41:08 点击次数：
日本北海道的《神奈川冲浪里》是世界上最著名的艺术作品之一。作为浮世绘中最经典的作品，这种日本版画在近200年来激发了很多艺术家和观众灵感。虽然《神奈川冲浪里》一眼就可以识别出来，但是很多人都不知道它的历史，包括它惊人的演变过程。
▲ 《神奈川冲浪里》 1831年 日本浮世绘 25.7cm×37.9cm
《神奈川冲浪里》是什么？
《神奈川冲浪里》是日本艺术家葛饰北斋于19世纪初期创作的一幅彩色浮世绘版画作品。这是富士山三十六景中的第一幅作品，北斋创作的一系列浮世绘作品从不同的角度展示了日本最高的山峰。在这件作品中，我们从大海中可以看到富士山，整个构图由一个巨大的波浪框架构成。该作品描绘的是神奈川附近的海域中海浪汹涌澎湃，而在大浪里有三条奋进的船只，英勇的船工们为了生存与大自然进行着惊现而激烈的搏斗，表达了人们乘风破浪，勇往直前的大无畏精神。
虽然这张照片是葛饰北斋最著名的关于波浪的画作，但这并不是他唯一一次尝试这一主题。事实上他在一生中还创作了另外三幅同样主题的艺术作品，让观众可以直观的看到大浪的演变。
《江之岛的春天》
北斋在他33岁时开始将波浪作为主题，1797年，他在江之岛创作了《江之岛的春天》这一作品，这是他“杨柳之线”系列的木版画。虽然富士山和风格化的波浪占据了整个画面的绝大部分，但是场景中还是突出了一个家庭站在海滩上的画面。
1803年，北斋再次尝试了类似风格的“大浪”作品，在这幅画中，当一艘船驶过海面时，一个巨浪耸立在船的上方。就像《江之岛的春天》一样，这幅画的主题也是风格化的，然而和之前不同，这幅画中的第二个波浪是简化的、巨大的，从右向左推进。